一、构图
在拍摄短视频时，构图直接影响着拍摄画面的美观，因此要根据短视频题材和主题来进行构图，，将要表现的画面适当地组织以形成协调的完整的画面。 拍摄时，必须防止图像画面、被摄对象不突出的情况。除此之外，不能太执着于单画面的构图，还要从视频剪辑、衔接的角度进行考虑。
二、要懂得运镜
在拍摄短视频时，不能一直使用一个角度来进行拍摄，画面要有一定的变化，我们需要通过一些推、拉、跟镜头来使画面变化感十足，比如在人物定点拍摄时，为了不使画面显得乏味，需要通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化。
三、光线
在拍摄短视频的过程中，光线直接影响着最终的画面效果，因此在短视频拍摄过程中要注意灯光的布置，运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来表现物体和人物，同时还要保证视频的清晰度，另外，在拍摄短视频时难免会涉及到户外拍摄，这种情况就要根据具体拍摄情况来进行拍摄。
视频分析技术就是使用计算机图像视觉分析技术，通过将场景中背景和目标分离进而分析并追踪在摄像机场景内目标。用户可以根据的分析模块，通过在不同摄像机的场景中预设不同的非法规则，一旦目标在场景中出现了违反预定义规则的行为，系统会自动发出告警信息，监控指挥平台会自动弹出报警信息并发出警示音，并触发联动相关的设备，用户可以通过点击报警信息，实现报警的场景重组并采取相关预防措施。
视频分析其实是仿生学的一个分支，也是人工智能的一个分支。仿生学技术，就意味着要模仿生物的方法去实现一定的功能，那么这种生物的弱点也就全部引进；既然是人工智能，就必然意味着是根据统计得出结果的方法，这里面没有捷径可言，只能踏踏实实的慢慢改进，不断的根据更多的样本改进。
视频分析根据人眼的生物特性来建立一个基本的运行思路，即采集、预处理、处理、动作。人眼睛作为传感器，实时、真实的将图像反映到大脑中，这时候人眼生成的图像是一种复合的图像，即将清晰的焦距成像（眼睛中心）和旁边的稍虚的图像合成，传送给大脑。而大脑并不是对所有的图像做全部实时分析，而是先采用多层分级的处理过程，首先将背景、缓慢移动、距离最近的目标的分辨率最低化，其意义就是忽略了很多细节，比如你可能只关心是个男人还是女人，他、她的外形、高矮、胖瘦、衣服颜色等，而不是首先关心他、她的长相细节，这就是所谓的熟视无睹。然后对于某些突出的细节（感兴趣的区域）在进行二次分析，获得细节的东西，然后根据平生所学的规则，进行判断，作出动作。
拍黄昏照时，天气的光比变化非常大，往往几分钟甚至几十秒内天气就会发生巨大的变化，所以要对拍摄曝光数值做及时的掌控。否则差之毫厘谬以千里。
2、 根据拍摄主题的不同选择好合适的器材，特别是镜头。一般来说任何镜头都可以拿来表现黄昏照的。主要还是看想要表现什么样的主题。大场景的表现当然是以广角镜头为主。对具体景观或云彩的拍摄可以选择长焦距来表现。
3、 相机的曝光一定要合理设定，ISO值不要太高。测光模式要根据拍摄主题的不同来合理设定。重点测光适合局部表现，平均测光适合全面的表现。同时很多相机都带有风景HDR模式，可以得到更为适合的曝光效果。
4、 不要等太阳一落山就结束拍照，经验告诉我们，太阳落山后往往都会有很多惊喜等着我们。阳光经过折射，往往会展现出更迷人的景象。
《八佰》近期火爆热映，伴随着许多争议，依然收获了十亿的票房，这也证明了《八佰》还是成功的打动了我们大陆观众的爱国心。
它的公映一波三折，经历了十年准备，四年制作和三次撤档。
演员梁静，既是导演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十亿的当天，不由得发长文表白老公管虎，吐露十年艰辛路……
的确，为追求最佳效果，影片中的占地200亩的建筑，其一砖一瓦都追求年代感。两岸的建筑群则按一比一的实景搭建，还凭人工，开凿出一条新的苏州河 。导演在拍摄时，更是把宁波白沙的拆迁地块，专门定为淞沪会战的场景取景地。
故事取材于1937年淞沪会战，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了被围观的战争.为壮声势，四百人对外号称八百人。
1.能被人记住的人物角色
这部影片是群像电影，角色多达十几二十个，却一点也不凌乱。从小角色入手，再到角色的成长，贯穿着自然流露的家国情怀。
电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了战争时代面对民族危难，中国军人的硬派英勇，最后都成为英雄。
从胆小到成长的小湖北，从懦弱到勇敢的端午，魏晨饰演的湖北硬汉，有想着下辈子娶个媳妇的烟鬼瓜怂，还有铮铮铁骨的团长……
而众多实力演员的加盟也是本片的看点之一，王千源，张译，杜淳，郑恺等等，还有很多客串演员的出现也是让人眼前一亮的。
我们出乎意料的看到了俞灏明和魏晨同框的画面。
十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛枪卫国。
看完《八佰》之后，大多数人都感动得一时半会不能从故事中出来。
其中有震撼，有感动，来自军人的使命，来自痞子的牺牲，来自孩童的敬礼，来自平民的枪声……
2.美学风格特色
《八佰》最标志的美学风格在于摄影上。它是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业片。
电影中有一幕：它以苏州河为界，一边是歌舞升平的夜上海，一边是人间地狱的四行仓库.把两个画面用一个长镜头连接在一起，两相对比显得尤为惨烈,更加真实，更具有感染力。
全片布光精良，场面震撼，在银幕效果上不容小觑。
电影中采用了大量的霓虹灯，巨大的灯光操作，由上海的大城市特效发散出来，在这种年代感的战争电影里算是非常先进了。
故事传递着的自由和爱国，不像从前的主旋律影片，一味的流于喊口号和做形式，而是细节设计加分。
电影里融入了京剧元素，十分的写意化，导演为了加深观众的理解处理得不那么抽象，让观众去自行脑补，留给我们足够的想象空间。
那匹贯穿全片的白马也让人印象深刻。
马在战争中是人类最亲密的动物朋友，它其实寓意着电影中的一句台词“中国不会亡” 。
当屋顶上的旗杆倒了以后，依旧有战士舍身冲过去护旗。他们宁愿违抗军令，也要舍命去护旗；当懦弱的老算盘想跑路的时候，对准他的那把枪终究却没有打死他，而是放走了他，这也恰恰说明每一个军人心里的那一份柔软和思乡之情。
3.爱国情怀新高度
《八佰》的出现，为后疫情时代国人的信心和国内影视制作行业注入了第一针强心剂，也为疫情后影业复兴打响头炮。
虽然电影并没有完全真实的讲述历史，但我们也不必太过于注重历史的部分，毕竟电影是一种艺术，它会有虚构的部分，不同于现实。
影片的故事情节强，演员实力强，场面与动作强，它不是靠战争去驱使的，而是更多陈述现实的残酷与战争的悲剧性。
何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢？” 坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性，对生命的敬畏，对祖国的热爱，对信仰的一往无前。
最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四万万人皆同胞, 我们歌颂每一位英雄。
中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变，勿忘国耻，致敬英魂，振兴中华，吾辈当自强！
“世界上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。”那个战火纷飞的年代，不仅有鲜血,还隐藏着国人的坚韧底气。
电影的最后一幕令人感慨万千：四行仓库被子弹打得千疮百孔的那一堵墙仍然存在，但其周边是今日遍布高楼、繁荣昌盛的上海。历史的选择与奥秘，都藏在这张对比图里，值得今日的观众细读。
工具
抖音APP
手机
方法
1、首先，打开一个的抖音的界面中，点击 录制 的按钮，如图所示。
2、点击了的录制的按钮之后，点击 美化 的选项，如图所示。
3、点击了美化的选项之后，点击 口红 的选项，如图所示。
4、点击了口红的选项之后，然后来拖动的大小，如图所示。
5、可以看到是对于当前中的口红的设置好了点击空白处位置，如图所示。
6、然后点击底部中开始拍摄视频，如图所示。
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄DV就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把DV和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的DV，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。
老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究DV了。
拍摄脚本是列出我们拍摄的整个视频的拍摄大纲，提前构思出我们拍摄所需要的场景画面。文字脚本——用文字来讲故事
文字脚本又分为故事大纲和对白、旁白。分镜脚本——在文字的基础上加上镜头语言简单来说分镜脚本包含了文字脚本
视频拍摄主要有两种方式，一种是固定镜头，另一种就是运动镜头，具体技巧如下：
（1）固定镜头：是指在拍摄的过程中，摄像机位置和镜头光轴，以及焦距都保持变。
（2）运动镜头：是指在拍摄的过程中，摄像机随着摄影师不停的移动，而这种拍摄画面也称之为运动画面。
在通过运动镜头拍摄视频时，我们可以通过推、拉、摇、移这四种基本的运镜来拍摄不同的视频效果。
拍摄设备有许多种类，其中主要包括相机、手机、摄像机和专业的拍摄设备等。
相机拍摄视频的画质一般较高，可以拍摄高清或者超高清的画面，但是相机对于视频拍摄的辅助功能较少，需要进行后期制作；而手机拍摄视频的操作更加便捷，携带方便，但相比专业的拍摄设备，画质和稳定性差一些。
摄像机更加适合拍摄电影或电视剧，拍摄质量和效果比手机和相机更好。不同的拍摄设备适用于不同的拍摄需求，选择适合自己的设备能够更好的帮助你拍摄出满意的视频。
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