国内动态漫画市场越发热闹了。
近几年来，包括“优爱腾”、B站、芒果TV、快看等不同类型的内容平台，纷纷入局动态漫画，也演变出轻动画、漫动画、轻漫、Vomic、漫剧等不同说法。即便内容与定位上略有区别，可这类作品本质上是一致的——都是以漫画为基础，经过技术处理，赋予漫画人物或事物动态效果，再辅以音乐、声效，增加画面表现力的内容形态。
虽然在国内，早有公司尝试以动态漫画的形式展现内容，但行业普遍将2015年视为动态漫画在国内兴起的初级阶段。这一年，诞生了诸如燃也文化、抖动文化、抖漫工作室等为观众所熟知的动态漫画公司。
经过数年发展，动态漫画是否已经成长为市场炙手可热的内容形态了？若想得到这一问题的答案，还需从动态漫画的发展进程讲起。
从新鲜事物，到必不可少的内容形态
当我们谈及一种内容形态的发展变迁，其实主要包含两个方面的内容，一是制作技术的发展，二则是市场定位的变化。
燃也文化作为国内早期聚焦动态漫画的公司，不论初期打造的《长歌行》《时间支配者》，还是后续推出的《天下第几》《大食谱》，再或是如今在更新的《拾又之国》《蝉女》，这些动态漫画都获得了许多动漫爱好者的关注。针对动态漫画的制作技术，燃也文化联合创始人南宫泓告诉ACGx：“动态漫画制作技术其实就是影视后期合成技术，也是动画制作的一部分，这势必会跟随整个行业的发展不断进步。”
因此，相较于制作技术的稳步发展，动态漫画近年来更为明显的改变，在于市场定位层面。
南宫泓表示：“2015年我们原本是想以新的形式，让其他媒介上的人看到优质内容是存在于漫画这种形式上的，但随着媒介更加强势，尤其是短视频的冲击，它让内容制作的时效性变得更强，并且需要精准、迅速触达到有效的用户，所以现在的平台不是青睐动态漫画这一内容形态，而是一个被动选择的结果。”
短视频的风潮越刮越盛，促使着整个内容生态发生变革。实际上，在短视频时代，动态漫画有着与生俱来的优势——作品类型多样，能够适配移动设备，亦可满足观众碎片时间观看需求——正好与短视频的属性相匹配。于是动态漫画，成为了那些深耕二次元领域的视频平台、漫画平台的不二选择。
不难发现，目前已经入局的内容平台，动态漫画的开发策略不尽相同。
像是腾讯视频、爱奇艺等主流视频平台，多将动态漫画作为IP衍生开发环节的一部分。尤其对于头部IP而言，动画制作周期长，而动态漫画既能展现原作精髓，又能够填补衍生开发的空档，维持IP热度。此外在题材选择上，主流视频网站也倾向于照顾市场喜好，不乏改编自男频爽文、女频甜宠/霸总文的动态漫画。
B站作为核心动画爱好者聚集的文化社区及视频平台，选择将动态漫画再度细分，题材方面也追求差异化、风格化。B站的“Vomic”主打声音表现力，简单说来可以将其视为“有画面的广播剧”。而且相比国创区，B站动态漫画作品与哔哩哔哩漫画的联系更为紧密。
而对于快看这样的漫画平台来讲，时长较短的竖屏动态漫画“漫剧”，能为漫画阅读带来感官上的提升，促进用户活跃的同时，也可以通过相关物料的分发，或与其他平台的合作，实现用户拉新。
“短视频的流行，让动态漫画从小众内容的链接，变成了一个工具，所以大家用这个工具的时候一定有不同的目的、需求和战略。”南宫泓指出，“比如（过去）对于值得扶持的优质漫画，动态漫画是一个上升渠道，起到的可能是雪中送炭的作用，但是现在它可以为IP作品流量增值、再度曝光而锦上添花，两者其实是不一样的。”
如今，动态漫画在市场上所发挥的作用越发明晰，甚至成为了不可或缺的内容形态之一，它最终服务于IP塑造、强化平台属性，以增强用户活跃度，收获更多用户的注意力。
夹在动画与漫画之间的动态漫画，有未来吗？
无论动态漫画如何发展，它身上“漫画与动画中间产物”的标签，是不曾改变的，这也成为了动态漫画备受争议的“原罪”。在国内，虽然动态漫画这一内容形态，开始被越来越多观众所接受，但将其与动画相比较的言论仍不在少数。
不理解动态漫画的观众，会认为“好端端的漫画，变成动态漫后显得十分违和”，也会质疑“为什么要耗费时间与精力，制作一部‘贫穷的PPT动画’”，还有人直言“不如直接将资源投入高质量动画的制作”。想要转变观众们的观念并非易事，势必需要更多的精品佳作在市场上出现。
其实动态漫画与动画的界限，不是绝对明晰的，动态漫画也并非一定与“省钱省力”挂钩。由Netflix出品的四月新番《极主夫道》，便是一个例子。
《极主夫道》原著漫画属于沙雕日常类作品，讲述的是黑道大哥遇上真爱，尽心做全职家庭主夫的故事。漫画各章篇幅虽短，但通过设定反差、故事节奏和画面细节，制造出不少笑点。改编动画则几乎照搬了原作分镜，多数时候只有人物的嘴在动，于是该作也被观众戏称为“PPT动画”。
在动画开播前，导演今千秋说《极主夫道》采用动态漫画呈现方式，是源于制作人的要求，她也坦言：“这部作品的制作，绝对不像大家想象中那样省时省力。”
毕竟当一部漫画被放到不同媒介进行呈现时，会在改编过程中做出取舍，注定会丢失掉很多原作者的个人要素。如果一定要在动画中还原作品的本质节奏，便需要更多的预算、更高强度的作画去支撑。这时候，动态漫画就成为了性价比极高的内容呈现方式——就算失去了动画的连续性与灵活度，却将还原做到了极致，因为只有漫画才最接近原作者的表达与思考。
像《极主夫道》这样画面“不动”的情况，看起来预算不足，制作时必须耗费的心力却不少。作画数量降低，还想达到不错的观感，那么就会对剧情的筛选、镜头的设计、叙事节奏的把控、声音的配合调度都提出更高要求。
得益于原作漫画的出色表现，以动态漫画形式呈现的《极主夫道》，同样收获了不错的成绩。目前Netflix已经决定继续制作第二季动画，另外该作在国内也收获了不少原作粉丝的好评。不管认为《极主夫道》是动态漫画也好、动画也罢，对于观众而言或许已经不那么重要了，展现出一段有意思的故事才是重点。
南宫泓在与ACGx探讨“推出高质量动态漫画的标准”时表示：“作品的好坏、是否有趣的衡量标准可谓日新月异，但唯一不变的是，优质的故事能否吸引观众探究下去、画面与分镜能否支撑情节发展。”可见原作品质的重要性。
如果说，漫画的质量决定了一部改编作品的下限，那么精良的制作可以拉高其上限，这句话放到动态漫画领域同样适用。在预算充足的情况下，动态漫画甚至可以加入更多素材，达到趋近动画的效果。但终究，画面与音效永远是为故事服务，改编作品的天然优势，也是将原作的魅力进一步放大。
不过，从实际的市场表现看来，目前国内的动态漫画越来越多，各平台每年都会推出几十到上百部动态漫画，质量却良莠不齐，并没有出现多少能将影响力迅速点燃的作品。
动态漫画为漫画拓展发展路径的确行之有效，随着动态漫画越发“工具化”，动态漫画承载的内容属性却逐渐降低，这也导致这类动态漫面对的群体，多为年龄层偏低、对品质要求不高的观众。这正是不少动画观众看来，“动态漫画与动画存在巨大差异”的主要原因，因为如今两者的内容定位、受众群体并不是完全重合的。
其实在动态漫画刚刚在国内兴起时，许多公司都是以新的内容形态看待并进行尝试，也推出了不少在核心爱好者圈层拥有良好口碑的原创作品，但作品的后续运营发展之路都走得较为艰难。当下，致力于讲述好故事的原创动态漫画越来越少见，有平台、IP作为依托的作品，或是重人设、主玩梗的作品，更容易获得流量。短视频的兴起，为动态漫画行业带来生机的同时，也令其面临着新的困境。